自從前幾年沒有玩團之後,本來程度就不佳的我,
更是沒有動力去精進這門學問。
最近突然有種想法,是該把學貝斯的一些心得跟法,彙整一下,
來做個Happy Ending。
畢竟也曾有過一段時期很努力的收集資料,
跟一些不管是好的還是壞的學習經驗,
要是這樣全都隨風而去,好像也有點可惜。
索性來做個「Bonnie學貝斯」的自我回顧史好了。
之後的Bonnie學貝斯的 Note系列,完全沒有教學的意思,
也沒那個資格誤人子弟,是為自己留個紀念,
若有人覺得值得參考,也就算是功德一件吧。
Bonnie學貝斯 Note.2
貝斯的基本構造:
1. 調音鈕
聲音的高低是由聲波震動的頻率決定,聲波震動的單位是頻率,
頻率就是聲波一秒鐘震動的次數,單位是Hz。
在1953年時國際標準組織規定音樂的頻率為440Hz。
440Hz的意思就是聲波在一秒鐘內震動了440次。
基本上大家調音都是以440Hz為基準在調音的。
But,其實還有另外一派人是使用432Hz為基準在調音的喔。
主流的440Hz其實是不自然的標準音高,
音頻較高,會使聽的人變得比較積極,比較不自然。
主張432Hz的人們認為432Hz是較溫暖的大自然的頻率。
兩種派別各自有它們的擁護者,如果有興趣的話,
Youtube上面有很多比較影片可以參考。
2.上弦枕
架弦用的,便宜的用塑膠,貴的用牛骨頭或是銅製。
一分錢一分貨。
3.琴頸(Neck)
長長的脖子。琴剛出廠的時候,原廠會調教到一般標準程度。
但是每個人的需求手勢不同,再加上空氣潮濕、琴放久了,
木頭總是會有點彎曲變形,若還在可調整範圍,
就可以使用 11的地方作調整。
4.琴衍/琴格(Fret)
多為銅製,或銅合金。
音階線的意思。
5.指版
琴頸上面那一片木板。
最常見的木材是楓木Maple、紫檀木Rosewood這兩款。
Maple的音色比較偏明亮,Rosewood則比較溫暖。
琴頸的木頭跟指板的木頭用不同木料做合體的情況蠻常見的喔。
6.拾音器(Pick up)
上一篇Note.1裡面有講到了。
來給它貼上複製。^^
貝斯是通電的樂器,
所以一定要透過拾音器來把樂音轉換成電子訊號做輸出。
基本上有三大類:
PRECISON P.U. :大致上來說音量大,音色渾厚
JAZZ P.U. : 大致上來說音量小,音色甜美
HUMBUCKER P.U.:大致上來說音量更大,圓潤飽滿
7.拾音器控制鈕
從最上面那顆數下來,
第一顆是音量鈕,第二顆是高音鈕
第三顆是中音鈕,第四顆是低音鈕。
每個廠牌的鈕數不太同,有的有四顆,有的只有三顆。
總之,這些鈕就是在你還不知道如何處理那些複雜的前級音箱時,
用貝斯本身的調整鈕就可以讓你得到你所需要的基本音色。
貝斯若要簡單的話真的可以很簡單,用一把琴就可以,
可是電吉他就很難辦到,因為電吉他在音色上需要明顯不同的變化,
我聽過很多電吉他手都跟我說他們都是把琴上的鈕全部開到最大,
音色的調節通常都在效果器上作處理。
噢!馬上又多加了一條學貝斯的好處了,你說是不是?(笑
8.琴橋 (Bridge)
架弦用的,基本上若會打弦或是覺得琴頸怪怪的,
首先都會先從11下手去調整,盡量不要貿然的去動琴橋的高度。
這裡是高手的領域!!
9.插孔(大家都叫它傑克! Input Jack)
\
傑克先生就是導線插入的地方。
某一年,韓國某個首席花美男樂團來台灣表演時,
在台上表演的精彩萬分,可是後來被發現傑克上面都沒插導線,
於是乎,在網路上,引起了不小的話題~
你問我他們是誰,喔,我只能告訴你,
主唱長得很帥,鼓手的體格是我喜歡的!!(羞)
10.背帶扣
讓你扣上背帶的地方。
表演的時候,最好把導線從背帶中間穿過固定住,
避免到時候在舞台上動作太大,把導線給弄掉,
那時可就GG了呦。
11. 我不知道這專有名詞叫什麼...
有沒有看到照片中間一個洞一個洞的東西?
我這把琴是做滾輪狀的,但每把琴都不太一樣,
有的是嵌在裡面有點像是螺帽一樣要進去轉。
買琴的時候,大部分都有附一包六角板手,
方便讓你去調整琴頸的彎曲度。沒有的話就去五金行買。
覺得琴距很高,弦很難按,或是琴距太低,打弦的情況的話,
通常都是利用這裡做調整。
若是自己沒把握的話,就拿去樂器行請人家幫忙調也很OK的。
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